תערוכת Monet Expo הגיעה לעיר: כשהאימפרסיוניזם הופך לחוויה רב־חושית

תערוכת Monet Expo: The Immersive Experience נפתחה בקופנהגן ומזמינה את המבקרים לצלול לעולמו של אחד הציירים המשפיעים בתולדות האמנות, קלוד מונה. מדובר בתערוכה חווייתית המשתמשת בטכנולוגיות הקרנה מתקדמות, צלילים וסביבה אינטראקטיבית, שהופכים את הצופה למשתתף פעיל בתוך הציור.
התערוכה מתקיימת במרחב מיוחד לא רחוק משוק האוכל REFFEN

הצבע כמרחב

במקום לראות את ציוריו של מונה על קנבס מאחורי זכוכית, המבקרים מוצאים את עצמם מוקפים באור ובתנועה. קירות שלמים מתמלאים בפרטים מתוך “חבצלות המים” ו“הגנים בגיברני”, הרצפה נצבעת בשתקפויות כחול וירוק, והמוזיקה המתנגנת ברקע מלווה את החוויה בקצב רגוע של זרימה. זוהי חוויה כמעט מדיטטיבית, שנוגעת גם באנשים שאינם בהכרח חובבי אמנות קלאסית.

התערוכה נערכת לכל אורך אוקטובר 2025. היא פתוחה לקהל מדי יום בין השעות 10:00-18:00. מחיר כרטיס למבוגר נע סביב 115 קרונות דניות, עם הנחות לילדים, סטודנטים וגמלאים. משך הביקור הממוצע כשעה עד שעה וחצי.

הצלחה עולמית – וביקורת הולכת וגוברת

תערוכת מונה בקונספט הדיגיטלי הוצגה בשנים האחרונות בערים רבות בעולם, פריז, ברצלונה, לונדון, ניו יורק, טוקיו ועוד, וזכתה למיליוני מבקרים. רבים מתארים את החוויה כקסומה ומרגשת, במיוחד בזכות השימוש המרשים בטכנולוגיה ובמוזיקה ליצירת תחושת טבילה מוחלטת באמנות.
 עם זאת, לא כולם משוכנעים. מבקרים ותיקים ואוצרי מוזיאונים מביעים חשש כי הפופולריות העצומה של תערוכות כאלה מייצרת “מופעי אמנות” שמעדיפים אפקט חזותי על פני הבנה מעמיקה של היצירה. לטענתם, זהו סוג של “מוזיאון אינסטגרם”, חוויה מצטלמת היטב, אך מחמיצה את המורכבות והעבודה הידנית של מונה עצמו.
אחרים דווקא טוענים כי מדובר בדרך מצוינת לקרב קהלים צעירים לעולם האמנות, ולאפשר להם גישה פחות פורמלית ויותר רגשית למורשתו של הצייר.

קלוד מונה – האיש ששינה את האור

קלוד מונה היה אחד המייסדים הבולטים של האימפרסיוניזם, תנועה אמנותית צרפתית שהפכה את פני הציור במאה ה־19. האימפרסיוניסטים, בניגוד למסורת האקדמית של התקופה, שאפה ללכוד את הרגע החולף, את השינויים באור ובטבע, ואת התחושות האישיות של הצופה.
מונה, בפרט, התעניין בהשפעת האור והאטמוספירה על הנוף ובאופן שבו צבעים משתנים לאורך היום והעונות. סדרות הציורים שלו, כמו חבצלות המים והגנים בגיברני, מתעדות את אותו נוף באור שונה בכל פעם, ומציגות את השאיפה של האמן ללכוד את הרגע החולף באופן כמעט מדעי אך רגיש ורגשי גם יחד.
העבודה של מונה השפיעה על דורות של אמנים מודרניים ומעבירה מסר ברור: אמנות אינה רק העתקת המציאות, אלא חקירה של החוויה האנושית, של האור, הצבע והאופן שבו הם פוגשים את העין והרוח. מעבר לחשיבות האסתטית, מונה הפך לדמות סמלית שמראה כיצד התבוננות מדוקדקת בטבע ובסביבה יכולה להפוך ליצירה שמשלבת חדשנות, רגש ופרשנות אישית.

למה כן לבקר

גם אם אתם מהמבקרים הספקנים, תערוכת מונה בקופנהגן מצליחה להעניק פרשנות חדשה לעבודותיו של האמן. היא מזמינה אותנו להאט, להביט סביב, ולהבין איך אור, צבע ומוזיקה יכולים לשמש יחד כשפה אמנותית אחת. זו אינה החלפה של ציור אמיתי – אלא הרחבה של הדרך שבה אפשר לחוות אותו.
להזמנת כרטיסים


ואם בא לכן.ם חוייה מיוחדת של שיעור יוגה בתוך תמונה אימפרסיוניסטית: יש גם את זה