3daysofdesign: כשקופנהגן עושה פסטיבל עיצוב בסטנדרט עולמי

בכל שנה, במהלך שבוע 24, קופנהגן משילה מעצמה את היומיום ולובשת חג מסוג אחר לגמרי. פסטיבל 3daysofdesign ממש לא מיועד רק לאנשי נישת העיצוב. להיפך- המטרה שלו היא להנגיש את העיצוב ובעצם ממחיש את המקום של העיצוב בתרבות הדנית המודרנית.  במשך שלושה ימים, העיר כולה נפתחת לרווחה: אולמות תצוגה יוקרתיים, סטודיוז אמנים נחבאים, שגרירויות ובתי מלאכה עתיקים פותחים את דלתותיהם לקהל הרחב, ומזמינים את כולם לחגוג את מה שדנמרק עושה מעולה ונהנית מכל רגע: עיצוב.

ה-DNA של העיצוב הדני: פונקציונליות שהיא זכות בסיסית

כדי להבין את המשמעות של הפסטיבל הזה, צריך להבין את השורשים שלו. דנמרק לא הפכה למרכז עיצוב עולמי במקרה. הכל התחיל באמצע המאה ה-20, עם דור זהב של מעצבים כמו ארנה יאקובסן, הנס וגנר ופין יול. הם לא רק עיצבו רהיטים; הם עיצבו תפיסת עולם. האמונה שלהם הייתה שעיצוב טוב הוא לא פריבילגיה לעשירים, אלא כלי לשיפור איכות החיים של כולם.

הגישה הזו, המכונה Danish Modern, הציגה לעולם שילוב מהפכני בין אומנות עץ מסורתית לבין קווים נקיים ומודרניים. הדגש הוא תמיד על הפונקציה: הכיסא צריך להיות נוח לפני שהוא יפה, והתאורה צריכה לחמם את הנשמה ולא רק להאיר את החדר. עבורנו הישראלים שחיים כאן, הפסטיבל הוא הזדמנות להבין את העומק של ההוגה (הוגה) דרך החפצים שמקיפים אותנו ביומיום.

צלילה לעומק: קיימות כחומר גלם חדש

בשנים האחרונות, הפסטיבל הפך למוקד עולמי לשיחה על עתיד כדור הארץ. דנמרק מובילה כיום את מהפכת העיצוב המעגלי. בשיטוט בין התערוכות תוכלו לראות איך חומרים שנחשבו לפסולת, כמו  רשתות דיג ישנות, שאריות טקסטיל או פסולת תעשייתית, הופכים לרהיטים יוקרתיים בעלי עמידות של עשרות שנים.

זהו עומק שמעבר לאסתטיקה; זוהי פילוסופיה של "לקנות פחות אבל טוב יותר".
המעצבים הדנים של היום שואלים את עצמם: "איך המוצר הזה ייראה בעוד 50 שנה? האם הוא ניתן לתיקון? האם הוא יועבר בירושה?". התשובות לשאלות הללו הן שהופכות את העיצוב הדני לרלוונטי מתמיד בעידן של צריכת יתר.

איך זה עובד? העיר כולה היא המסלול שלכם

הקסם של 3daysofdesign טמון בנגישות שלו. בניגוד לתערוכות סגורות בגני תערוכה מרוחקים, כאן העיר היא הבמה. הפסטיבל מחולק למספר "רובעי עיצוב" מרכזיים, וניתן לעבור ביניהם בקלות ברגל, באופניים או באמצעות סירות הפסטיבל הייעודיות, איזורים מרכזיים:

• מרכז העיר (Copenhagen K): כאן שוכנים המותגים האייקוניים בתוך מבנים היסטוריים. הכניסה לחצרות פנימיות נסתרות מגלה חללי תצוגה עוצרי נשימה שביום-יום סגורים לציבור.

• הנמל ונוהאון (Nyhavn): אזור שבו העיצוב המודרני פוגש את קו המים. זהו המקום לראות מיצבי חוץ גדולים וליהנות מהאור המיוחד של חודש יוני על המים.

• Refshaleøen: הרובע התעשייתי שהפך למגרש משחקים של עיצוב ניסיוני. כאן תמצאו את המעצבים הצעירים, אלו שפורצים גבולות עם חומרים חדשים ורעיונות חברתיים.

חוויות הפסטיבל: מעבר לרהיט היפה

הפסטיבל מציע שפע של חוויות שפונות לכל החושים, ורוב האירועים פתוחים לקהל הרחב ללא תשלום (בהרשמה מראש באתר):

• השקות ותערוכות פופ-אפ: חשיפה ראשונה של פריטים שייקבעו את הטרנדים העולמיים.

• Design Talks: פנלים ושיחות עם המוחות המבריקים בתחום על הקשר בין עיצוב לרווחה נפשית (Well-being) ועל הדרך שבה חלל מעוצב משפיע על מצב הרוח שלנו.

• אירועי ערב וקוקטיילים: בשעות הערב, אולמי התצוגה משנים פנים. מוזיקה, משקאות ואווירה קהילתית הופכים את העיצוב לתירוץ מצוין למפגש חברתי תוסס בשיא הקיץ הדני.
  
  

  

  
  

טיפים למבקרים

כדי להפיק את המקסימום, מומלץ להוריד את האפליקציה הרשמית של הפסטיבל. היא כוללת מפה אינטראקטיבית שמאפשרת לבנות מסלול אישי ולראות היכן מתקיימים אירועים מיוחדים באותו רגע.

אל תנסו לראות הכל. בחרו שני אזורים שמעניינים אתכם והרשו לעצמכם "ללכת לאיבוד". חלק מהיופי הוא להיכנס לבניין ישן ולגלות שם סטודיו לעיצוב זכוכית או תערוכת טקסטיל שלא ידעתם על קיומה. זהו היום שבו קופנהגן מוכיחה מדוע היא בירת העיצוב העולמית – לא רק בגלל מה שרואים בחלונות הראווה, אלא בגלל המחשבה העמוקה שמושקעת בכל פרט ופרט בחיים שלנו כאן.